Diseñadores Reconocidos

Diseñadores Reconocidos

Ivan Longhini (Argentina)

 

Diseñador Industrial egresado de la Universidad de Buenos Aires (2000) y Postgrado MERCOSUR “Diseño de Objetos para el Hogar” - Universitá LA SAPIENZA di Roma, POLIMODA di Firenze, ISIA di Firenze, Centro de Diseño Industrial – Montevideo (480 horas) (2002). Su diseño se basa en el uso del metal como material noble, y el acero inoxidable, elaborando piezas únicas y especiales las cuales pueden ser para uso de la decoración del hogar. Por otro lado también elabora stands para diferentes empresas y es actualmente docente de la Universidad de Palermo en Argentina, haciendo parte de la Facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2003.

Es un Diseñador Industrial Free Lance, con amplia experiencia en Arquitectura ferial y espacios interiores, está desarrollando su propio estudio de diseño especializado en producción seriada industrial. Recibió varios premios entre los que se destaca, el primer premio junto a Patricia Nardini, sistema Bubbles. Primer Premio Diseño en Acero, Siderar (2004), Segundo Premio Idelm (2005).

A lo largo de su Carrera ha obtenido diferentes premios como lo son :Mención especial rubro construcción, sistema HYDRA. Premio Diseño en PVC 2006, Seleccionado, entre 4267 participantes, para publicación, concurso SHELTER IN A CART, Designboom, Milán, Italia, Seleccionado para producción prototipo, concurso la mecedora de Latinoamérica, Feria Puro Diseño, Segundo Premio, alcorque OMBLIGO. Premio Diseño en Acero, Mención, Bicicletero CICLOORUGA, JUNTO A Juan Ignacio Posada. Premio Diseño en Acero 2005, Primer Premio, junto a Patricia Nardini, sistema Bubbles. Premio Diseño en Acero 2004, Seleccionado, para integrar el staff de Tramando/Casa Matriz de entre 400 postulantes, Beca de Postgrado “Objetos Útiles para el Hogar”, Centro Analisi Sociale Progetti, Roma, Italia , Premio Interieur Forma, Premio ICI diseño Industrial, Herramientas para mujer, Bienal BA93 Arquitectura., Primer premio pintura. Salón Cirse.

Hermanos Campana (Brasil)

Humberto Campana nació en Rio Claro, São Paulo, Brasil, el 17 de marzo de 1953. En 1972 entró a estudiar leyes en la Universidad de São Paulo. Luego de dedicarse de lleno al diseño, en 1998 trabajó como instructor de Diseño Industrial en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE (Museo Brasilero de Escultura) de la misma ciudad. Fernando Campana nació en Brotas, São Paulo, Brasil, el 19 de mayo de 1961. En 1979 entró a estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de São Paulo. En el ámbito profesional, en 1983, trabajó como asistente y monitor en XVII Biennal de Arte Internacional de São Paulo. Luego, desde 1998 hasta el 2000, trabajó como instructor de Diseño Industrial en la FAAP de São Paulo y en 1999 hasta el 2000 en el MUBE, al igual que su hermano.

Con una trayectoria profesional de más de 30 años en el diseño industrial, los hermanos brasileños Humberto y Fernando Campana están actualmente entre los diseñadores más reconocidos de América Latina. Algunas de sus piezas forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) y el Centro Pompidou de París. En los últimos años han colaborado con prestigiosas firmas como Louis Vuitton, Lacoste, y H. Stern, y han trabajado en diversos proyectos de envergadura entre los que destaca la reforma integral del Cafe d'Horloge del Museo d’Orsay de París.

la silla Vermelha (1993), que en la actualidad forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York. “La silla Vermelha es un homenaje al caos, un retrato de Brasil que es un crisol de culturas y razas”, dice Humberto Campana. “Trato de manifestar esa idea en una especie de silla que es caótica en su propia construcción”.

Esta silla fue uno de los diseños más celebrados de Projects 66, la exposición organizada por el MoMa en 1998 en la que se mostraron varias piezas de mobiliario diseñadas por los hermanos brasileños. La exhibición fue el espaldarazo definitivo que llevó a los Campana a figurar entre los mejores diseñadores de su época. Desde muy pronto, el trabajo de los brasileños se diferenció de lo que se venía haciendo en el mundo del diseño industrial de la época. Al elegir materiales toscos y reciclados para fabricar sus piezas —desde pedazos de cuerda, trozos de plásticos de pvc, cartón y retales de telas hasta fibras de árboles, desechos de la construcción y astillas de madera— se alejaron de la estética sofisticada de los punteros diseños europeos.

Cecilia León de la Barra Vargas (Mexico) 

Es diseñadora industrial por la Universidad Iberoamericana (México, 1999).

Trabaja en proyectos independientes de producto mobiliario, interiores y consultorías de diseño. También realiza colaboraciones con diseñadores y arquitectos. En el 2000, fue co-fundó MOB (tienda, colectivo, diseño, interiores y mobiliario), así como NEL, colectivo del cual es miembro desde 2004, y el Colectivo Hecho a Mano en el 2010.

Forma parte del consejo editorial la revista Arquine y ha realizado colaboraciones con las revistas Celeste, Gatopardo, Código y Tomo. En el 2010 curó la exposición Hecho a mano: nuevos procesos colaborativos de diseño en la Casa del Lago Juan José Arreola, donde se mostró el trabajo de diseñadores que colaboran con comunidades, cooperativas y artesanos alrededor de la república. Desde el 2005 imparte clases en la Universidad Iberoamericana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Su trabajo ha sido expuesto en México, Milán, Berlín, Paris, Madrid, Washington, Londres y Nueva York, y ha sido publicado en libros y revistas nacionales e internacionales.

Yerko Tank ( Chile)

Yerko Tank se formó como diseñador industrial en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente cursó un magister en Diseño Estratégico en la Universidad de Valparaíso. En 1998 fundó la consultoría de diseño NAVE, especializada en el diseño de ambiente en el campo comercial y corporativo, desde donde han surgido exitosos proyectos como la Biblioteca de Santiago. En el área de los objetos en tanto, también ha cimentado una firme trayectoria a través de NAO, un laboratorio de diseño que busca proponer piezas con materiales de bajo costo y reciclables, pero ante todo, funcionales. Dentro de sus productos más destacados se encuentra la silla “Ticket”, el taburete “Torito” y el sillón “Rocky”, todos elaborados a partir de cartón. Tank ha participado en varias ocasiones en Stgo.DISEÑO y también estará presente en su X versión, presentando en esta ocasión algunas de sus piezas icónicas y algunas de sus más recientes creaciones.